Musica de ensueño

El haber leído el libro Coma Club y el seguirte me llevan a la primera pregunta – ¿cómo te las arreglas para seguir siendo joven de espíritu?

Simplemente porque me siento como un niño; con muchas ganas y curioso – como Jorge el curioso – Me encanta salir y ver los aspectos evolutivos de la Música Club y Dance. Me paso más de 25 horas cada semana simplemente buscando nueva música – me encanta compartir música con otra gente. Tengo la suerte de haber estado en la radio nacional en Dinamarca durante 4 décadas y ahora estoy en mi cuarto año tocando en Ibiza Sonica. Es la música la que me mantiene joven.

¿Recuerdas el primer disco que te compraste?

¡Sí! Daniel Boone – Beautiful Sunday, de 7 pulgadas – Me lo compré con mis primeros ahorros por limpiar la casa de mis padres. Hoy mi colección tiene alrededor de 70,000 cd’s y vinilos, en conjunto.

¿Cuándo nació ‘Music For Dreams’, tu sello? – ¿y por qué?

La idea era más o menos empezar en 1994 con un recopilatorio chill out llamado “Music For Dreams”. Un recopilatorio que se hizo tan popular que fue pirateado en Ibiza. En 1994 trabajé como A & R (una especie de caza talentos) para Emi, allí lance las series Ambient Ibiza a través de mi sello FLEX. El sello vendió más de 4 millones y medio de discos. Después de algunos estresantes años, decidí montar Music For Dreams en 1999. Hice una recopilación llamada Music For Dreams vol. 1 – un libro – y en la época vendimos alrededor de 35.000 copias. Cuando piensas en el formato, etc. fue todo un logro. Empecé a firmar actuaciones y la idea era simple – lanzar música atemporal, sin comprometer nunca la calidad y mantener la mente abierta a todo tipo de música. Desde entonces hemos lanzado más de 50 álbums y hemos vendido más de 2 millones de copias.

Nos acabas de hablar de un formidable número de ventas que alcanzaste durante esos años con el sello, ¿cuál es el secreto de este éxito?

Calidad, fabulosas melodías y música atemporal.

Todavía celebras Coma Events, el próximo es en noviembre – ¿qué puede esperar la gente?

¡La locura en la tierra! Los asistentes invitados son el club. Les encanta arreglarse, como uno de los mayores periódicos de Dinamarca escribió en una ocasión: “En este público, Lady Gaga se integraría” Tocamos todo tipo de música bailable en las fiestas, siempre y cuando haya calidad. Hoy en día muchos clubs, en términos de música, tienden a ir por un camino unidimensional y, puede que sea algo bueno, pero Coma Club (Copenhagen Offers More Action) es lo contrario. Yo diría que aspiramos a crear una versión moderna y emperifollada del Paradise Garage, con fuerte inspiración del viejo club Dancetería de  la ciudad de Nueva York y de la amplitud de Ibiza, añadiendo nuestros propios mandamientos y conceptos.

¿Puedes contarnos alguna anécdota memorable del Coma Club?

Hay muchas – pero me acuerdo de una en una fiesta del Coma – un grupo de cuatro tíos surgió de la cola, vestidos de la cabeza a los pies de negro, ni siquiera podías verles los ojos. Empezaron estirando una alfombra roja hasta llegar a la puerta principal. Entonces, los cuatro tíos se pusieron en las esquinas de la alfombra y empezaron a aplaudir al unísono cuando su amigo apareció caminando por la alfombra roja. Éste llevaba sólo calcetines negros, zapatos negros y una caja de pizza alrededor del estómago, a modo de cinturón. Nada más. Cuando entró dentro – los cuatro tíos enrollaron la alfombra otra vez y empezaron a disparar con pistolas de pompas de jabón –de repente, una chica –una completa extraña – se puso de rodillas y empezó a… bueno, el resto lo dejamos a tu imaginación.

Siendo un pionero de la música electrónica, ¿crees que toda esa moda EDM perjudica nuestro mundo electrónico?

No lo creo – hay sitio para todos. Yo creo que le da publicidad al género de la música dance en general y, a fin de cuentas, tienes una pirámide en la que cosas de la cima de la pirámide se filtran hacia abajo y alguna gente puede que escuche EDM y descubra nuevos géneros dance y se enamore de más nombres underground… Algunos nombres EDM representan un fantástico y casi teatral espectáculo preprogramado. Otros DJ’s son expertos en leer el momento del ambiente de las pistas de baile en las fiestas after hours – dos lados muy diferentes de la misma pirámide. Depende de cada uno escoger qué experiencia quiere tener.

Hablando de Ibiza, ¿cuál es la razón para venirte aquí para toda la temporada?

Vine al Café Mambo al final del  año pasado para hablar  con Pete Tong y, de repente, alguien me dio unas palmaditas en el hombro diciendo: ”Es fantástico que estés aquí, Kenneth.” El tipo mencionó varios de mis lanzamientos con mi sello Music For Dreams y entonces vino su hermano y me di cuenta de que estaba al lado de los hermanos Mambo. Nos reunimos al día siguiente y fue ahí donde empezó todo. Y, debe decirse que en mis 34 años de DJ nunca he trabajado con nadie que sepa tanto y que se preocupe tanto por la música. Estoy contento de que además me hayan dado la oportunidad de colaborar en el evento Music For Dreams los domingos, el cual empieza a la 1del mediodía y va hasta la puesta del sol. Es una combinación de actuaciones en directo y DJ’s pinchando estilos eclécticos.

¿Cómo es tocar Mambo en la famosa línea en San Antonio?

Me encanta – la vista es increíble – tocar en el lugar con la puesta de sol más famosa y tener la libertad de tocar exactamente lo que yo quiera, ¿qué más se puede pedir? Hace poco descubrí la pieza Gotham; Ten Walls y se ha convertido en una de mis pistas más tocadas en el Café Mambo. Para mi deleite he descubierto que el rey de las after parties, Sven Väth abrió su sesión en Sacca con esta pista.

¿Qué necesita un buen set?

Entretener y educar al mismo tiempo – con suerte, llevar al oyente en un viaje a lo inesperado… Algunos DJ’s son expertos en leer la pista de baile y, con su equipo, pueden hacer un remix de una canción en el mismo momento, llevándola a una nueva dimensión.

¿Cuál es tu inspiración para pinchar y para tus producciones?

Empecé como DJ en 1979 y tuve la suerte de visitar Ibiza por primera vez en 1982. Soul, disco, jazz, funk y toda la época Punk/Neo Romántica fue muy reveladora para mí. Yo crecí en un pequeño pueblo donde escuchaba programas de radio dance en Radio Luxemburgo.  Me compraba todo lo que producían o tocaban Nile Rodgers o Bernard Edwards. Me encantaban los edits y remixes de Francois Kevorkian, Tom Moulton, Shep Pettibone y Larry Levan. Me siento afortunado por haber visto evolucionar la escena DJ hasta convertirse en lo que es hoy en día y creo que sólo hemos visto la punta del iceberg. Cuando creo música, intento hacer algo que sea melodiosamente atemporal y que destaque.

Recientemente has vuelto a tus raíces techno con  tu nueva producción, háblanos un poco más acerca de esto.

A finales de los 80 tocaba en una banda llamada Dr Baker. Hicimos una pieza llamada KAOS, que me dio la oportunidad de tocar en Amnesia, Space, Pacha y KU (el antiguo  Privilege) y de tocar junto a leyendas de Ibiza: Alfredo, Dj Pippi y Cesar De Melero.  En la misma época, también hice otra pieza llamada Sundown, con The Overlords (otro clásico paneuropeo de los clubs). Más tarde creé Krystal. Lanzamos una pista llamada “Burning Flame” que tocaron la mayoría de los principales DJ’s. Ahora estoy preparado para lanzar material nuevo con Krystal, el primer single es sonoramente fresco, como un nuevo ritmo Feel Love con una voz similar a Leonard Cohen y con una pizca de Kolsch. De hecho, es la Voz de la Antigua representación alemana ABFAHRT. Se llama “Get Your Mid Together” – algunos DJ’s a lo largo de toda la isla ya lo están pinchando.

¿Cómo ves Ibiza este año? ¿Conoces la isla desde hace muchos años?

Muy simple – demasiadas fiestas – demasiadas cosas sucediendo – menos exclusividad – resultado final: algunos clubs con grandes nombres están vacíos y eso me entristece.

¿Lo mejor y lo peor de la isla?

Lo mejor: El humor de los locales, su tolerancia humana, las raíces hippies de la isla, las fabulosas playas, la increíble comida. Ibiza se ha convertido en uno de los mayores festivales dance del mundo cada verano y nunca había visto a tanta gente en la isla con tan poca ropa. Lo peor: ¿Qué es un VIP hoy en día? En los viejos tiempos solía ser Freddie Mercury y Grace Jones visitando la isla. Han pasado muchos años y la palabra VIP ha perdido su identidad original – y supongo que hoy en día a Grace Jones le llamaríamos una celebridad. Hay algunos DJ’s que traen un montón de equipo, con lo que la cabina del DJ parece una estación espacial y, desafortunadamente, miran más al equipo que al público. Y, a menudo, aporrean con tantas ganas el equipo que yo creo que echan a perder la intención original de la canción. Nada de afterhours – echo de menos un auténtico lugar underground de afterhours, que lleve a la audiencia a la extenuación. Por último, pero no por ello menos importante, hay demasiadas personas en la playa vendiendo  cosas y los locales pierden dinero – locales que llevan luchando por sus ganancias toda su vida.

¿Kenneth Bager dentro de 20 años?

Todavía buscando nueva música y, con suerte, todavía pinchando…