la clase de 88 / 89

Hola Danny, es con gran placer que damos la bienvenida a otro icónico creador de tendencias y pionero musical en nuestra revista.

¿Dónde y cómo entraste en contacto con la música?

Empecé a convertirme en un apasionado por la música a una edad muy temprana, cuando era niño. Mi madre siempre tenía la radio puesta en casa y a mí empezó a fascinarme la radio y cómo se transmitía el sonido. Además, cuando tenía unos 8 años también solía tocar discos en un antiguo y enorme gramófono, en las fiestas familiares y me quedaba despierto hasta tarde, disfrutando, contribuyendo a la fiesta. Esas experiencias diarias dieron forma a mi futura carrera en la música y radiodifusión.

¿Qué te trajo a Ibiza en  primer lugar? 

Vine por primera vez en unas vacaciones de última hora a Es Canar, cuando tenía 19 años y estando acompañado por mi primera novia, Karen, y de inmediato me sentí cautivado por la belleza de la isla y desde entonces siempre he regresado. Seguiré visitando Ibiza hasta el fin de mis días.     

Sabiendo que tú, junto con Paul Oakenfold y Nicky Holloway, comenzasteis a difundir el nuevo estilo de música a lo largo de Gran Bretaña – ¿cómo describirías la sensación de saber que has inventado algo nuevo y original y que te lo llevarás a casa?     

Al final de nuestra semana crucial de promoción e inspiración sabíamos que estamos metidos en algo especial en aquella pista de baile al aire libre en el Amnesia, bailando al ritmo de la fantástica mezcla de música que DJ Alfredo pinchaba durante toda la noche. Alfredo pinchaba funky y hip hop y música pop e indie al principio de la noche. Alrededor de las 3:30 de la madrugada solíamos perdernos en el mix con el primitivo Chicago house y Detroit techno. En mi opinión, él entrelazaba una mezcla de alquimia musical y receptividad a la música como nunca antes habíamos escuchado. El término Balearic beats proviene de nuestras experiencias en el Amnesia. Puedo recordar con claridad el sol saliendo una mañana a eso de las 7 y todo el mundo sonriéndose y mucha gente abrazándose y Alfredo cerrando la noche con ‘Still haven’t found what i’m looking for’ de U2. Y yo pensé que era posible que U2 no hubieran encontrado lo que estaban buscando, pero sin duda nosotros sí que habíamos encontrado lo que estábamos buscando en aquella pista de baile al aire libre. Fue una época increíble, con clubs al aire libre, excelentes sistemas de sonido y un baile cosmopolita de gente hermosa que emanaba felicidad y empatía hacia todos los demás.  La música era revolucionaria, una nueva cultura musical se encontraba en las primeras etapas de formación. Los tres regresamos a Londres enormemente inspirados y comenzamos nuestros respectivos clubs. Yo creé Shoom, cuya existencia duró tan sólo unos pocos años, pero que tuvo un profundo impacto cultural.   

¿Tenías alguna consciencia en aquella época de que estabas involucrado en algo especial?        

Sin duda sabíamos que estábamos a punto de crear algo extremadamente excepcional y vanguardista durante la semana que pasamos en Ibiza. Cuando regresamos nos sentimos enormemente inspirados por la influencia de Alfredo y de la escena en el Amnesia. Nuestro entusiasmo era contagioso a propios y extraños. Shoom comenzó a principios de diciembre del 1987 y en el plazo de tres meses el íntimo recinto con capacidad para 300 personas pasó de unas 100 personas a colas de más de 1000 personas esperando afuera, intentando ansiosamente entrar en el club. Los valores por detrás del club eran un estado libre de hedonismo y promover la positividad y la unidad. Shoom fue el catalizador de la escena rave que se produjo a seguir. El público estaba muy mezclado y transcendía raza, clase y orientación sexual. Cada sábado noche se convertía en una experiencia casi religiosa para aquellos que acudían y bailaban  al ritmo de los Balearic beats y del nuevo y revolucionario sonido del house y del techno. La gente era transportada a otra dimensión en la pista, bajo las luces de neón y la máquina de humo. El público se convertía en una familia y solían bailar sacudiendo discos como unos locos, lo que nunca se había visto antes en Londres. Al público le encantaba cada minuto y mi espíritu canalizaba la energía positiva, lo que aquellos que estaban allí dicen que ejercía un profundo efecto sobre todos en la pista de baile. Todo el mundo era igual, era una consciencia colectiva, una revuelta semanal de amor y felicidad. La música de los Estados Unidos era tan alentadora, optimista y espiritual, con canciones de esperanza, unidad y amor. Nosotros creamos una escena de la que todo el mundo quería formar parte. Shoom adoptó el símbolo de la cara sonriente (el smiley), que se convirtió en el símbolo de la música acid house y de la escena rave. El smiley es una declaración de positividad, felicidad y diversión. Fue una época extraordinaria, totalmente única, original y revolucionaria. La escena unió a muchos grupos sociales diferentes y creó muchas oportunidades para todos. Fue una época maravillosa y nosotros, colectivamente, cambiamos el mundo durante algún tiempo. Shoom tan sólo existió durante unos pocos años, pero tuvo un profundo impacto cultural.

Siguiendo con la interminable discusión, ¿cuál es tu opinión acerca de ‘existe una diferencia entre música electrónica y música analógica y cuál es más importante’?     

La música es música y la buena música siempre sonara bien si la producción se graba con atención a los detalles y con buen oído.

Este año estás de vuelta con un evento en Sankeys llamado Dance 88/89, así que supongo que uno podría decir que has vuelto al punto de partida: descubriéndola en primer lugar, convirtiéndote en su embajador de vuelta en tu tierra, preservándola durante muchos años y ahora trayéndola de vuelta al lugar del que procedía, para recordarle a la gente en Ibiza cómo solía ser. Cuéntanos un poco más sobre esto.     

Pinché en la fiesta de apertura en mayo y el ambiente era espectacular, un público más joven que además estaba deseoso de experimentar la música, los sonidos y el ambiente de las primeras raíces de la escena. El sistema de sonido era un placer trabajar con él y Sankeys se trata de bailar, que es la esencia de Ibiza y de la escena como un todo a nivel internacional. En tiempos recientes ha habido una ola creciente de interés en la primera música house y acid house. Toda una nueva oleada de producciones tomando prestadas influencias de los sonidos del house original. 303 Acid House es música para bailar en habitaciones oscuras sin mesas VIP y con un público listo y con ganas y con entusiasmo y pasión por parte del DJ. Es genial estar pinchando en Dance 88-89, yo mezclo una combinación de house original y remixes y reediciones de música house 88-89 y nueva música que es acid house moderno. Ibiza nunca podrá ser lo que solía ser, el tiempo ha pasado. Todo lo que tenemos es el presente, sin embargo el ambiente y la música son un buen ejemplo de esa época.

Con Alfredo y Bushwacka tienes a dos maestros como residentes para los eventos, ¿a quién más puede esperar encontrarse la gente?

Dance 88-89 está presentado por muchos DJs británicos que dieron forma a la escena rave acid house en el Reino Unido. La noche va de nuestra herencia y de nuestra cultura, que marcó un punto de referencia para todos los que conocemos y que nos encantan en la actualidad. Alfredo y Bushwacka son pioneros únicos y DJs con abundancia de experiencia y conocimiento y gusto musical.  

¿Cómo ves Ibiza casi 30 años después de la revolución musical?

Ibiza es todavía el epicentro del clubbing veraniego. En los últimos años Ibiza se ha convertido en un destino mucho más reconocido a nivel internacional. Hace 30 años si le preguntabas a un americano dónde estaba o si había oído hablar de Ibiza, la respuesta por lo general sería no. A la gente le encanta Ibiza y ahora viajan a la isla desde cualquier remota esquina del mundo. Ibiza continúa inspirando e influenciando a tantísimos de los que la visitan y que se quedan fascinados por el bello encanto de la isla y por la gigantesca cantidad de diversión.    

¿Tres cosas que cambiarías en la isla si tuvieras una varita mágica?

Yo no cambiaría gran cosa. Ibiza se cambia a sí misma a medida que algunas áreas cambian y clubs cierran y que se manifiesta nuevo crecimiento. Yo creo que San Antonio está experimentando cambios positivos y posee un gran puerto deportivo para la comunidad de propietarios de embarcaciones. Restaurantes y nuevos bares modernos están empezando a surgir. San Antonio fue en su día una tranquila y relajada ciudad y después de años de turismo masivo de paquetes vacacionales las cosas están cambiando poco a poco. Están apareciendo nuevos y modernos apartamentos, el Ocean Beach Club aportando estilo y el Hostal la Torre para un nuevo alojamiento con estilo y puestas de sol. Si echas un vistazo alrededor de la plaza principal del puerto, es probable que esta área también se vea transformada. También es bastante probable que el Space vaya a reaparecer en el futuro cerca de San Antonio. El cambio está en marcha.

Sabiendo que casi te retiraste de la música en el 2005, pero que volviste algunos años más tarde y que ahora a los 50 y pocos todavía pinchas/presentas/produces música y te diviertes con ello – ¿hay algún límite para un DJ/productor de cuándo dejar de serlo?    

Yo pasé por un período de cambios personales y me aparté de salir de giras y de trabajar como DJ. Durante mi tiempo alejado de la escena escribí un libro ‘Everything you need to know about Djing’ (‘Todo lo que necesitas saber sobre ser un DJ’), en el que evalúo mi vida y lo que yo amo, que es la música. Pasé algún tiempo con mi hijo recién nacido poco después de divorciarme de mi  ex-mujer y, dos años después, volví a estar de gira para continuar siendo un DJ y viajar por el mundo con el oficio de uno. Ser Dj no es un trabajo, es un estilo de vida y es una bendición estar en la posición de poder hacer algo que te encanta. Mira a Giorgio Moroder, pinchando y produciendo a los 70 años, por qué parar de hacer lo que amas si tienes la energía y la pasión – esas dos cosas combinadas no tienen límite de edad.

Mr. C, Bushwacka!, Danny Rampling en Sankeys:

¿Daniel Rampling dentro de 25 años?

Vivo, feliz y saludable y todavía activo en la pista de baile a los 80 años de edad, con mi esposa Ilona y con mis hijos. La vida es preciosa y aprovechar cada día al máximo es mi manera de encarar las cosas. Además, haz todo lo posible para conseguir el éxito en todo lo que haces. Vive tus sueños, no te mueras sin haberlos cumplido. La vida es una fiesta, aprecia el regalo.     

Muchísimas gracias Danny, unas palabras verdaderamente inspiradoras. ¡Te veo en la pista en Sankeys!

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