Feathered Sun – Musica Divina.

En tiempos en que los productores y DJs se ubican en mega escenarios bien separados de la masa de gente que graba a sus ‘ídolos’ con sus smartphones, es una auténtica maravilla ver a cuatro músicos sentados en un sofá con un montón de aparatos delante, pegados a la pista de baile, para crear así algo realmente nuevo, fresco e involucrando al público en su actuación con su mera presencia. Además de todos los aparatos, encima de la mesa hay un gran jarrón de cobre con madera de palo santo, del que sale humo para depurar el ambiente. Aparte de los cuatro músicos sentados en el sofá, hay otro al control de los beats, de pie, porque ha tocado antes de la actuación en directo. Estos cinco músicos son Martin Gretschmann aka Acid Pauli, Jonas aka Jo.Ke, Nu, Chris Schwarzwälder y Raz Ohara, y juntos responden al nombre de ‘FEATHERED SUN’.

Como existe muy poca información sobre ellos en las redes tengo el gran placer de sentarme con uno de ellos, Jo.Ke, en el hotel Royal Plaza, en Ibiza, justo antes de su actuación en el Heart, un lugar que esta revolucionando la manera de salir en Ibiza y donde FEATHERED SUN actuó el domingo 20 de septiembre.

Jonas, es un gran honor teneros en la dub, sobre todo sabiendo que es la primera entrevista cara a cara que concedéis al mundo. Es difícil saber algo sobre ‘FEATHERED SUN’, ya que no hay casi ninguna información en la red. ¿Hay una razón para mantenerlo tan en secreto?

Gracias Andy, el placer es mío. Mira, el proyecto nació sin haberlo planeado mucho y la evolución es a traves de ya varios años. No decidimos no divulgar ninguna información en la red, simplemente se dió de esa forma. Algunas veces tratamos de grabar nuestros sets en vivo, pero siempre pasaba algo y concluimos que la magia del momento, ocurre precisamente en ese momento. Entonces tratamos de no darle demasiada forma, no porque no queramos, sino porque no está en la naturaleza de FEATHERED SUN que sea algo preciso, predeterminado, de maqueta. Sin embargo tambien entendemos que la gente quisiera poder tener algun material para escuchar, y quizas no re-vivir, pero re-activar la memoria de lo vivido en sus casas. Eventualmente montaremos una pagina web y una pagina de Soundcloud. Fan-Page en Facebook hemos decidido mejor no tener.

Cuéntanos entonces, ¿de qué se trata?

Es un colectivo en movimiento constante. Cada artista tiene su vida y su carrera tambien como solista. No es que se junten un gitarrista y un baterísta y formen una banda porque se necesiten el uno al otro para poder hacer música. Yo en ningún momento había visionado hacer música. Mi amistad con Nu, que es el ancla inicial de todo esto, tiene ya casi 20 años, nos conocímos de chiquitos en Perú, en el colegio y siempre volviamos a conectar. Yo cantaba por mi lado, acompañandome con la guitara, mas nada. En un momento yo estaba pasando una fase bien difícil emocionalmente. Encima había tenido un accidente de bicicleta medio serio que me había dejado con 35 puntos en la oreja, los dedos de un pie rotos y cojo del otro pie – en fin, estando solo en casa me encontré cantando esta canción de ‘Who loves the Sun’ de Velvet Underground y la melodia se me transformaba y llamé a NU a ver si me podía grabar, quizás para quitarme un peso de encima, hacer la carga mas ligera. Cuando llegué a su casa él estaba justo produciendo una nueva canción suya -que sonaba en su laptop- y al oirla le dije ‘y se canto por encima no mas !?’ y él me respondió ‘Claro, adelante’ y allí mismo le damos al botón y grabamos 17 minutos, una sola pista – y listo. Esta canción se hizo bastante conocida. Fue como una señal. Luego él le dió todas las pistas completas a Martin y este hizo el ‘Let it be naked Remix’, y yo ni sabía que iba a salir en la disquera del Bar25 ni nada, mucho menos que Acid Pauli había hecho ese remix.

Hoy mismo he escuchado ambos mixes…

Es muy lindo, y para el que entienda la letra en alemán es gracioso. Pero para mí fue superfuerte el impacto personal, porque recién abrieron el ‘Kater Holzig’ (en Berlin) y Martin estaba tocando en la apertura, al entrar escucho mi voz en el parlante hablando en alemán, diciendo que no puedo tomar cerveza porque estoy tomando antibióticos – y me eché a llorar fuerte, regresé a ese tiempo tan difícil y la música fue un vehículo en ese momento para suplicar esos sentimientos. Es y sigue siendo bien inspirador por los sentimientos de pena, frustración, miedo y dolor que lo puedas transformar a través de la música en algo que inspire a la gente, que le dé un confort. Me contactó mucha gente, diciéndome que esa canción les había dado un soporte en momentos difíciles.

El idioma universal que es la música ¿no?

Exacto. Y de ahí que sea eso lo que tratamos de conservar, de darnos ese espacio tambien de compartir entre amigos. Desde mi punto de vista – que no había pensado en hacer una carrera musical – era y es increíble tener amigos tan talentosos, tan capos y con la facilidad de producir, para fluir con ellos. Otra razón por la que ha nacido este proyecto es por la improvisación en vivo. Yo tocaba con Nu, y todo en el mero inicio dio el siguiente paso. La primera vez que tocamos él y yo en público fue en el after del cumpleaños del Bar 25, en el circo tocamos un set de dub con un self-generating beat en un Lemur, sí que se podía mover, una gitarra, un micrófono, un monton de reverb y delay y ya.

Freestyle…

Íbamos a tocar cuatro horas y al final fueron 10 horas a 70 / 80 bpm. Entre los que quedaban en la fiesta -que era un lunes por la noche- estaba Raz, enterrado bajo confetti, con los demás preguntándose qué era este sonido que nunca había escuchado. Así que se puso en contacto con Nu y le dio pistas para hacer un remix y a partir de ahí ambos comenzaron a tocar un ambient en directo con muchos instrumentos, cosas también lentito. Y yo siempre le decía a Raz ‘oye, sería bueno hacer música juntos’ y ‘vamos a encontrarnos donde sea, aunque sea en un parque, sentados con la guitarra’, y nunca nada – y de repente estamos en el Fusion Festival, donde los Bachstelzen en pleno escenario, un domingo durante el día con un slot de seis horas durante el cual por una hora y media se fue la luz, o sea el sonido, y nos encontramos Raz y yo en el borde del escenario tocando guitarra acústica con la gente allí…

Esos son los mejores momentos…

Entonces cada vez que hemos hecho algo por primera vez ha sido saltar al agua fría de una… Por eso es un poco contraproductivo ahora querer definir lo que hacemos, porque nunca ha tenido definición. Siempre ha habido cambios, musicalmente también, quizás ahora que nos movemos más en la música bailable y tocamos más esas cosas no quiere decir que eso es lo que más hacemos. Yo diría que la mayoría de los tracks que hacemos en el estudio, en casa, son más como canciones, también hay unos jams de diez minutos en los que estábamos solo probando cosas y resulta que Martin lo graba y al final es superlindo tener ese recuerdo, pero no es un producto tan fácil de marquetear. Sacas un EP, haces un hit y luego tocas en tal club y…

Te aprovechas de que una cosa funciona y tocas lo mismo de lo mismo…

Exacto.

Así que se podría decir que la definición de vuestro proyecto es que no hay definición.

O sea, sí, hay cosas que se definen, hay un énfasis en tener una base sólida de beats y también conformemos así avanzando, porque tocamos allí Nu, Raz y yo, varias tocadas, hasta que salió el primer EP en Platon y cuando fuímos a tocar en París Nu dijo ‘saben que, yo produzco tanto con Chris en conjunto y es superamigo de todos nosotros y me gustaría llevarlo con nosotros para que yo no sea el único responsable de los beats y los bajos, sino que seríamos dos y ustedes dos por encima’. Y nosotros dijimos ‘magnífico, llévalo’. Luego había mucha demanda para seguir tocando y Nu se fue a la selva varios meses, entonces dijimos ‘ahora que te vas tocamos de a tres’, y el dijo ‘sí, claro’ y nos dejó un montón de pistas suyas, aparte de las que habíamos hecho juntos y así fuímos tocando los tres. Fue también un viaje, porque como ibas tocando slots más cortos yo decía ‘si solo tengo una hora y media o dos para decir algo quiero tener un plan de lo que voy a decir, porque si tocamos tres horas o incluso seis lo dejamos fluir, pero en un tiempo tan corto hay que tener un plan, un poco.’ Y fue lindo, porque dentro de eso se iban concretizando cosas, o sea, teníamos un instrumental, y de repente Raz tenía unas letras que había escrito para un álbum de hacía años y las ensayamos y quedó increible. Luego lo ensayamos y la primera fue ‘wow’. Después lo cantamos con dos voces y era aún más fuerte. Así te vas dando cuenta que es lindo no ensayar, pero un poco repetir cosas y tener un plan de lo que haces no está mal. Ahora, por lo que podemos hacer tenemos dos opciones. O tocamos en un escenario mas grande y un slot mas corto, entonces es mas como un concierto, un live show. O tenemos mas control del setting y de que viene antes y/o despues. Ahora que Martin es residente en el Heart y conoce el club nos dice ‘ustedes tocan a tal hora y luego yo me pongo’- sabes que han curado bien el evento, tienes buen set-up y atmosfera y así lo puedes dejar fluir, porque sabes que tienes un montón de material y confias en que tocarán lo que corresponda.

Al momento, según la inspiración del momento.

Sí, yo creo que lo que define para mí la magia es compartir un momento mágico a través de la música, siempre en conjunto, tanto entre el grupo y los amigos como con el público, porque esa energía alimenta lo que hacemos. Lo importante es estar abierto a sentir cómo está todo el mundo, hasta que a veces nos demoramos en la primera hora hasta encontrarnos, si uno viene de aquí, el otro de donde sea y no tienes un buen rato antes de estar juntos, contar, charlar.

Creo que eso también forma parte del encanto, la gente sabe que no sabe qué les espera, os ven una vez y es una experiencia, os ven otra vez y es diferente…

Sí, es cierto. Justo por eso ahora hemos tenido una conversacion acerca de definir qué es lo que se puede llamar ‘FEATHERED SUN’, porque a causa de viajes o del destino, este verano hemos tenido dos tocadas en las que hemos sido solo dos, entonces ¿una tocada puede ser solo de dos o ya no se puede llamar ‘FEATHERED SUN’?

¿Cómo surgió el nombre?

El nombre lo dió Raz y a todos nos encantó. Fue bien fácil, el dijo ‘¿qué tal os parece “A journey to the feathered sun”? Porque no es ‘Nu featuring Raz Ohara y Jo.Ke’, es otra cosa, entonces el sacó no sé de dónde ese nombre y todos estábamos encantados y así se quedó y nunca nadie lo cuestionó.  Ese era el nombre original, luego se abrevió a ‘The feathered sun’ y al final quedó ‘Feathered Sun’, que es lo más conciso.

¿Se puede decir que es más que un proyecto para hacer música?

Sí, claro. Primero de todo somos amigos. A veces nos vemos y cenamos juntos y ni hacemos música. Luego también pasas mucho tiempo viajando juntos, así que no es una conexión que exista a base de la música, sino que la musica existe a base de la amistad.

Que lindo.

Hay unos que entre ellos son más amigos que otros. Tú sabes que a veces uno tiene un amigo con quien te llevas bien, pero no es tu pataza (amigo), pero si hay un amigo en común hay una energía increíble. Así es también como producimos; A veces tienes momentos en los que estás conectadísimo y todo fluye. Ahora, el tercer EP que va a salir -también en Platon- casi lo he hecho yo con Chris, de a dos, pero de allí Raz vino a Perú y grabó unos vocales increíbles de arranque llegando directo del aeropuerto, le enseñamos lo que estamos haciendo, cogió audífonos, micro y ¡bum! – clavado. Luego mandabamos todas las pistas a Nu que estaba en Berlin y él hizo otra dos canciónes con todo eso.

Las tecnologías hoy en día lo hacen posible.

Sí, exacto. Y también nos conocemos muy bien y nos queremos, y así, en cuando te llega todo eso lo tratas como un regalo y tratas de darle un regalo de vuelta.

Claro, le das todo tu cariño y surge lo mejor de todos.

Ahora, también Martin hizo un track no sé de dónde, Chris le dio el material y él juntó varias pistas en una canción y grabó otra encima y fue totalmente inesperado.  Al escucharlo pensé ‘wow, qué afortunados que de todo ese hueveo sale al final algo tan lindo que perdura.’

Cuando tocáis en directo he visto un montón de cacharros, no son cinco personas con cinco ordenadores, tiene que ser un espectáculo, ¿no?

Sí, hay mucha parafernalia… Si el tiempo lo permite y nos da capacidad, nosotros apuntamos a tener algo más como una banda más adelante, para poder tocar en escenarios. Existe la ambición de siempre hacer el live más live, digamos tener un Rhodes, un esto y lo otro, pero por ahora es lindo que cada uno pueda jugar con sus cosas. Raz tiene su setup, yo me traigo un tamborcito, una melódica y más que nada me ocupo de hacer un poco el ‘frontman’ y así conectar con el público. Digamos, dentro del ‘loosefit’ cada uno tiene un poco su rol, no es que todos hagan todo, pero más adelante yo creo que lo mejor sería armar distintas bases e incluso rotar, porque cada uno sabe un poco tocar la guitarra y el piano, y así poder hacer también enlaces de una canción a la otra. Eso nos encantaría para el futuro, pero eso requiere ensayar y eso requiere tiempo juntos y eso requiere poder hacer ese tiempo, porque por ahora no nos da ese tiempo.

Claro, como cada uno tiene su carrera, su vida…

Claro. Raz esta sacando su nuevo álbum, despues de “Moksha” del año pasado que por cierto es una obra maestra, no me canso de promocionarlo, cada vez que me preguntan hablo sobre ese disco. Lo pueden escuchar en su Soundcloud, está todo el álbum. A mí suena un poco patético decirlo, pero yo hasta consideré dejar de hacer música, porque por una semana me parecía todo tan banal lo que yo hacía, porque ese álbum es tan profundo, tan en su propio mundo, un viaje con un comienzo y un fin, es increíble.

Sí, conozco bien ese momento; Escuchas algo tan bueno y dices que nunca vas a llegar a eso, pero luego te anima no solo a mejorar, sino a ampliar tu visión, a admitir que hay mucho más y a decir ‘sí que puedo’, o por lo menos lo intento…

Claro, lo que pasa también es que yo todavia no he invertido tanto tiempo en la musica. Soy el novato, por decir. Cada uno de ellos tiene una carrera dentro de la música, estudiando sound engineering o, por ejemplo, Chris ha sido DJ de Hip Hop con verdaderos skills. Ahora me dicen que voy a viajar más, a ganar más plata, entonces veo que toca mejorar, me pongo a ver mi carrera no solo como Singer / Songwriter, sino tambien incluir todo lo que es el live, tener y dominar tu Hardware, poner tu parte para que las cosas crezcan, invertir más tiempo para ser mejor. Y lo lindo es poder hacerlo en un contexto tan cariñoso y a la vez tan exigente. Yo soy el fan número uno de cada uno de ellos, o sea, para mí es todo ‘wow, aquí estoy con mis amigos y estamos haciendo música – todos juntos, ¡qué maravilla! Entonces me lo tengo que ganar un poco, ¿no?

¿Tenéis algún ‘rolemodel’, digamos, un modelo, un ejemplo a seguir?

Nos inspiramos mutuamente. Dentro de Feathered Sun el modelo un poco a seguir sería Martin mismo, porque cuando empezamos él ya estaba mucho más formado que nosotros y nosotros nos inspiramos muchissimo por sus sets extendidos en el Bar 25 donde tocaba con un estilo unico, tan eclectico. En casa, regresando de hacer fiesta un buen rato, escuchabamos el live stream de su set por una hora – hora y media – dos horas, y decimos ‘venga, vamos p’allá’. Y, a nivel de grabaciones también él es como nuestro padrino dentro del grupo, sin liderar es un líder y enseña sin dar catedra.

A mí me pasó lo mismo, no le conocía personalmente, escuché su música y le respeto mucho por su música y sus sets, pero al conocerle me sorprendió su humildad, es tan amable y tan educado que me quedé alucinado.

Tiene un corazón de oro, y él solo ha manejado su carrera, nunca ha dejado que le lleven y le digan cómo hacer las cosas, tiene su identidad propia y no que te la pongan encima y te digan cómo tienes que hacer las cosas porque te quieren vender. Él tiene y guarda bien sus principios sin explotar su popularidad.

Sí, es algo muy bonito, y no tiene precio. ¿Dónde se os puede escuchar, aparte de la actuación de hoy en Heart?

Ahora acaba la temporada para nosotros; Yo me voy a Perú, porque yo como chef tengo un restaurante en Punta Hermosa, en Perú, que se llama 5P, pero sí, estamos terminando de planear una gira por Mexico y Estados Unidos ahora en noviembre, y luego otra gira  con un enfoque mas latino, vamos a ver exactamente los destinos, eso será en febrero. Y a partir de mayo estaremos otra vez en el circuito europeo.

¿Nuevos lanzamientos?

Estamos muy contentos de haber sacado nuestro ultimo EP “Saubohne” en un sello tan apreciado y musicalmente interesante como ‘Circus Company’. Ahora para otoño/invierno regresamos a Platon Records con nuestro tercer lanzamiento. Es el primer EP que yo siento como un mini álbum, un EP bien coherente. Es más, de los 300 vinilos que vamos a prensar vamos a trabajar en 100 con artistas que conocemos para crear una limited edition ‘handmade’, digamos 10 con uno, 10 con otro, y así ponerle aun mas cariño todavía.

Y por último, si fueras el rey del mundo, ¿cuál sería la primera cosa que cambiarías?

Lo que todos cambiarían, terminar con el hambre y la violencia, más que nada. A mí me asombra lo que está pasando con los refugiados, es bien jodido ver que seguimos con una mentalidad de posesión y no de existir, que no nos damos cuenta aún de que somos todos uno, así que creo que lo más importante es eso, darse cuenta que todo está conectado. A veces, musicalmente, digamos que siempre estamos tocando en fiestas donde la gente se droga o no y pasa un buen momento, pero yo creo que esas ceremonias, esas celebraciones son uno de los pocos momentos en que llegas a tener ese estado de unión, todo un grupo de gente en el mismo momento celebrando la misma vibra. Eso es lo que tendría que cambiar, darnos cuenta que somos una pieza más de una cosa bien compleja y tan bella que vale la pena entender para poder coexistir. O nos damos cuenta de lo que estamos haciendo o pasamos como los dinosaurios.

Son las siete de la mañana del día de la actuación, la sala está a punto de explotar y la gente está en un verdadero estado de trance, todos unidos por un sonido que es difícil de definir. Lo que sí sé es que es música divina, inspirada por el amor a las frecuencias, nacida del corazón y tocada por verdaderos maestros. Los cinco están encima del escenario, inclinándose ante el público para demostrarle su respeto, tengo la piel de gallina desde hace ya algún tiempo y sé que todos hemos sido testigos de algo único. Ojalá nos demos cuenta de que sí, todos somos lo mismo, y podemos revertir el camino de destrucción de nuestro hogar – la Tierra –  y celebrarlo a lo grande – y con la música de ‘Feathered Sun’ sonando eternamente.