cada alma necesita a un botón
Estamos hablando con Christian Legno, propietario de Steyoyoke Recordings y conocido productor bajo su apodo ‘Soul Button’, sobre música, vida, inspiración, Berlín y mucho más.
Hola Chris, es un gran placer finalmente darte la bienvenida en la dub, sigo tu sello desde el principio en 2012 con gran interés y puedo decir que es uno de los más pinchados en mis programas de radio.
Cuéntanos primero sobre ti, ¿cómo llegaste a la música en primer lugar?
Hola, es un placer ser entrevistado para la revista Dub. Comencé a producir música a los 18 años y tuve la suerte de ser lanzado en vinilo a los 20, bajo un nombre de artista diferente. Comencé mi carrera produciendo hard techno, con el apodo “Leg-No”. Salté de tekno (con K) a drum-n-bass, y luego tuve un largo período produciendo ritmos Hip Hop para raperos americanos. Me mudé de Londres a Berlín y me inspiré e influencié por la ciudad en la que empecé a producir música de baile. Desde ese momento en adelante es cuando mi música evolucionó a lo que es actualmente, que es el sonido de Soul Button.
Diriges un sello exitoso y produces bajo el nombre de’Soul Button’, suena como una combinación de ensueño, ¿no?
Definitivamente lo es. Aunque no me di cuenta de lo difícil que era y sigue siendo dirigir correctamente un sello, producir y pinchar al mismo tiempo. Pero, todavía soy lo suficientemente joven y tengo mucha más energía para dar. Lo hermoso es que vi resultados en mi carrera como músico y propietario de discográfica cuando dejé de querer tener éxito. Cuando me di cuenta de que el objetivo no era ser popular y famoso, sino desarrollar proyectos de calidad, empecé a ver que las cosas se hacían realidad. Este es el consejo que siempre doy a los nuevos productores que tienen prisa por convertirse en alguien.
¿Por qué el nombre ‘Soul Button’?
Es una larga historia, pero trataré de condensarla. Me hacen esta pregunta bastante a menudo. Así que, empecé mi sello Steyoyoke y también quería empezar un nuevo proyecto personal para el que necesitaba un nuevo nombre. Siempre he querido usar la palabra “Alma” en mis futuros proyectos, pero sabía que era una palabra muy usada. Un día, antes de irme a dormir, he mirado una película llamada Coraline. Es una película de animación donde una familia paralela secuestra a los niños, los atrae con caramelos, los encierra en una habitación y les cose botones en los ojos. Esa noche soñé con tantos botones, en realidad una cascada de botones. Cuando me desperté, busqué el significado de los botones en poesía y filosofía y descubrí que el botón es un símbolo de comunicación. Un botón abotonado significa que te cierras del mundo y un botón desabrochado significa que estás abierto al universo. Me encantó tanto la idea que antes de que pudiera levantarme, pensé, bueno, tal vez ese sea mi nuevo nombre – Soul Button :)
¿De qué se trata tu música? Me di cuenta de que parece que con el paso de los años te vuelves más suave, ¿hay alguna razón para ello o sólo soy yo el que cambia de perspectiva?
Me encantan las melodías y me gusta la música que despierta emociones. Cuando toco en vivo, me gusta tocar los grandes temas, pero lo que me mueve son las melodías. Quería hacer una música que me tocara de verdad, por lo que podría ser la razón por la que suena un poco más suave que antes. Estoy cansado de la música excesivamente frenética que todo el mundo está produciendo en este momento. Mis oídos están exhaustos. Me gusta el techno, pero me gusta el techno con emociones.
Acabas de lanzar tu primer álbum titulado ‘Phantom Existence’, una impresionante selección de sensuales temas electrónicos que realmente me conmovieron, cuéntanos más sobre el concepto y por qué el nombre, ¿vives una existencia fantasma tú mismo? ¿Y qué hay de la cancion ‘Imagina ser libre’, que tiene palabras emotivas? ¿Estás libre?
El álbum tiene un fuerte concepto detrás. Todo partió de un texto que escribí personalmente a los 20 años y que se utilizó como letra para el tema “Imagina ser libre”. Es una pieza de despertar y conciencia, donde quería que la gente pensara en lo que es la verdadera Libertad. No somos conscientes de nuestra falta de libertad y estamos completamente limitados y controlados por la sociedad. Incluso en el negocio de la música, si no se produce el bombo o lo que las principales discográficas quieren, se queda fuera. Así que, como tengo la suerte de tener mi propio sello, quise hacer algo que esté fuera de lo normal. El álbum, que acabas de escuchar, es el producto de esta idea. No vivo una existencia fantasma porque no creo en lo que la gente, la sociedad, los políticos y la moda me imponen. Estoy en contra de cualquier cosa y de cualquiera que trate de dictar cómo debo comportarme, responder y expresar mis propios pensamientos. A mi manera, creo que construyo mi propia libertad. Pero hablar de libertad en un mundo lleno de represión es casi imposible. Creo que es importante mantener nuestra libertad de pensar – para poder decir y expresar lo que pensamos y creemos. El problema es que la mayoría de las personas ni siquiera saben que viven una existencia fantasma. Tal vez cuando escuchen “Imagine To Be Free”, lo piensen, aunque sólo sean un par de minutos.
Hablando de tu sello, ¿de qué se trata Steyoyoke y de dónde viene el nombre?
Steyoyoke es un concepto de arte muy simple. Mi idea es centrarme no sólo en la música, sino en el arte en general. Es una combinación de arte, que se ve en todas las portadas, y música. Todo esto está basado en la calidad. Paso mucho tiempo seleccionando ilustradores y músicos talentosos, lo que creo que ha sido clave para nuestro éxito. Todos nuestros seguidores saben que cada lanzamiento es una obra de arte. Aunque no te guste un tema, no puedes decir que haya sido mal producido. Steyoyoke es una palabra inventada. Quería un nombre que no existía y que no tiene sentido. Mis amigos y yo pensamos en escribir diferentes sílabas en pedazos de papel y ponerlas todas juntas. Con eso vino STEIOIOKE, que más tarde se convirtió en STEYOYOKE.
¿Cuál es el secreto para sobrevivir siendo un sello credible como el tuyo en tiempos de piratería digital y pagos miserables por streaming?
Yo diría que tengo suerte de haber empezado hace 8 años. Nunca tendría las mismas oportunidades si el sello se creara hoy. Ni siquiera se me ocurriría empezar un sello ahora mismo. La industria de la música de baile está saturada y la posibilidad de destacar con un nuevo sello en 2019 es muy baja, a menos que se tenga un gran nombre. En cuanto a la piratería digital, y como dijiste, los miserables pagos por streaming, una vez que tienes un sello con un gran catálogo, ganas dinero con la cantidad de temas que publicas y que has publicado en el pasado. Es por eso que los sellos que todavía están en el negocio se ven obligados a publicar cada semana. Sé que es triste, ojalá pudiera salir una vez al mes, pero esta es la única forma de sobrevivir en este momento.
Los artistas incluidos están profundamente conectados con el sello, ¿cómo es vuestra relación?
Steyoyoke no es sólo un sello, es un proyecto que nace con la idea de crear un grupo consolidado de artistas. Los artistas que tienen los mismos ideales, creen en la música y no en la fama, siguen a mi lado y hemos construido una relación fuerte. Otros que entraron en el sello por los beneficios están luchando por buscar sellos discográficos, lanzando aquí y allá, pero no encontrando un hogar. Créeme, hoy en día, tener un hogar en la industria de la música es muy importante.
También tienes un subsello llamado ‘Inner Symphony’ – cuéntanos más sobre esto.
Inner Symphony es mi niña :) Comenzó como una serie de podcasts y casi se convirtió en un género musical después de un par de años. La gente me decía, “queremos más música como la ‘Sinfonía Interna'”. Como si no tuviera suficiente en mi plato, decidí transformar el podcast en un sello.
¿Por qué has eligido Berlín, eres nativo o es porque todos los grandes sellos parecen encontrar su camino a Berlín tarde o temprano?
No, soy Italiano. Vivía en Londres, pero me cansé. Quería mudarme pero no sabía adónde ir. Un amigo que vivía en Berlín desde hacía años me dijo que viniera a verlo. Fui a visitarlo en septiembre de 2009. Era soleado, vibrante y lleno de gente joven. Me mudé después de una semana y este fue el mejor empujón motivador que necesité en mi vida. Pero, una vez más, me estoy cansando de esta ciudad y hace demasiado frío para mí. Siempre estaré agradecido por lo que Berlín y Alemania me han dado.
Steyoyoke en 20 años?
Definitivamente seguirá vivo, pero estoy seguro de que la música será completamente diferente. Si sabes lo que produjimos hace 8 años y lo que estamos produciendo ahora, seguro que será algo completamente nuevo y difícil de imaginar. De todos modos, veo una gran oficina con un equipo de gente, una gran red de seguidores, no más tiendas digitales, sino verdaderos seguidores conectados directamente al sello con música que se les envía directamente a través de una suscripción mensual o anual. En realidad ya hemos empezado con la idea de la suscripción con “Steyoyoke Edge”. Todo el mundo debería comprobarlo.
Soul Button en 20 años?
Vivir a la orilla del mar con un hermoso estudio y una hermosa vista de la playa. Todavía produciendo música melódica y sanadora para las almas hermosas de este Universo. Viajando alrededor del mundo, tocando en vivo por el amor de dar alegría a la gente y no por llenar los bolsillos de bookers y managers. Me parece justo.
Mas que justo! Chris, muchas gracias por tu tiempo y tu espiritú musical, ha sido, es y siempre sera un placer eschcuarte y seguir tu historia – a por muchos años mas.
Muchísimas gracias a tí!
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Tags: Soul Button, steyoyoke
